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Livello di pericolosità dello step coreografico

(articolo originale)

Lo step coreografico è una delle mie attività sportive preferite. Come ho già scritto, mi piace lo step perchè richiede sia coordinazione che memoria e mette alla prova la memoria muscolare al ritmo della musica dance. Nello scorso anno e mezzo ho avuto la fortuna di avere un’istruttice stellare. Capace di proporre ad ogni lezione coreografie sempre nuove, emozionanti e a volte pazze. Le sue coreografie sono molto divertenti, ma a volte richiedono alcuni passaggi che presentano un qualche livello di pericolo. Se ti distrai o non sei abbastanza veloce a modificare la tua memoria muscolare puoi mancare lo step o scontrarti con qualcun altro.
Ho preparato una tabella (simile al mio “Grado di Efficacia del Weekend”) che definisce un numero di taschi per ogni caratteristica pericolosa della coreografia. Semplicemente bisogna aggiungerne uno per ogni caratteristiche della coreografia per avere il livello di pericolo. Oggi abbiamo raggiunto i 3 teschi.

  • Passo attraverso lo step – bisogna estendere la gamba oltre lo step con il rischio di colpire lo step con il tallone e perdere l’equilibrio.
  • Giro all’indietro sul pavimento che finisce con un piede sullo step – non si può vedere lo step mentre giri, ma bisogna avere un’idea abbastanza precisa di dove sia lo step, altrimenti puoi colpirlo con il piede o appoggiare il piede parzialmente perdendo l’equilibrio.
  • Due step a testa – di solito gli step sono abbastanza vicini l’uno all’altro e la coreografia solitamente prevede delle mosse con un piede tra i due step. E’ possibile inciampare in uno step o appoggiare male il piede. Se gli step sono molto vicini è possibile inciampare nelle proprie gambe.
  • Step vicini – quando il tuo step è accanto a quello di un’altra persona diventa necessaria una buona sincronia altrimenti ci si può scontrare. Distinguere la destra dalla sinistra solitamente aiuta.
  • Step condivisi – in determinati momenti della coreografia due persone condividono lo stesso step. Di solito la coreografia prevede abbastasnza spazio per entrambe. Ma anche in questo caso è necessaria una buona tempistica e una buona sincronia per muoversi nella giusta direzione.
  • Scambio step – ognuno ha il proprio step, ma ad un certo punto tutti si muovono verso un altro step allo stesso momento. Di solito la coreografia crea un corridoio a tempo per permetterti di raggiungere la destinazione. “A tempo” è la chiave.
  • Sincronizzazione precisa. Due persone sone abbastanza vicine, verosimilmente sullo stesso step, ma eseguono movimenti diversi. I movimenti si combinano con i tempi giusti in modo che non ci sia collisione. Questo è una delle situazioni più pericolose perchè non può affidarti alla simmetria o prendere spunto dai movimenti del tuo compagno/a; qualsiasi errore, anche piccolo, causa una collisione.

Step Choreography Danger Level

Choreographic step is one of my favorite fitness activities. As I wrote in the past I like step because it requires both coordination, memory and challenges your muscle memory at the rhythm of dance music. In the past year and half I was so lucky to have a stellar step instructor. She is able to propose new and exciting and sometimes crazy choreographies at each lesson. Her choreographies are usually a lot of fun but sometimes require you to perform some moves that may yield some danger level. If you get distracted or you are not fast enough to retrain your muscle memory you may miss the step or smash into another stepper. Here is a table (similar to my Week-end Effectiveness Degree table) that defines a number of skull for each dangerous feature of the choreography. Just add one for each of the feature in the choreography and you get the danger level. Today we reached 3 skulls.

Step across the step – you need to extend you leg across the step risking to hit the step edge with your talon, losing your balance.
Turn backward on the floor and end with a feet on the step – you can’t see the step though you need a fairly good idea about where the step is, otherwise you may hit with the feet or put your feet half on the step, losing your balance.
two steps per person – usually steps are quite close each other and the choreography expects you to move placing a feet between the two steps. You can stumble into a step, or half place a feet on a step. If the steps are really close you may stumble into your own legs.
close steps – when your step is adjacent to another person’s step, you need to properly synchronize, otherwise you may smash into each other. Knowing left from right is usually helpful.
shared steps – at some point of the choreography two people share the same step. Usually the choreography manages to get each one enough space to move, but again you need good timing and good sync to move the right way.
exchanging steps – each one has his/her own step, but at a given time everyone moves to another step all together. Usually the choreography manages to create a timed corridor to reach your destination without smashing into anyone. “Timed” is the key.
close synchro – two persons are close enough, likely on the same step and performs different moves in turn. Moves combine together at the right time so that there is no collision. This is one of the most dangerous since you can’t rely on symmetry or get any hint from your pal; also any slight error will cause a collision.

The perfect Step class

What are the elements that make a step class perfect? Your mileage may vary, but here is my recipe:

  • music: 20%
  • challenge: 20%
  • duration: 10%
  • trainer motivation: 20%
  • innovation/fantasy: 20%
  • other trainee feedback: 10%

Music must give you the right mood. I love dance music, mostly 80s and 90s disco. Once remixed and rearranged it’s perfect fuel.
Every session must have some elements of challenge. Be they new moves or combos, difficult changes and the like. The challenge has to be proportional. If the goal is to far the challenge easily turns into frustration.
The duration of the session has its importance, too. If it is too short (I heard of a 20′ step class) there is no time to master the choreography, if it is too long (over 60′ of continuous high impact) the strain prevents you to concentrate on the moves.
The trainer motivation plays an important part in the mix. An unmotivated trainer is likely to be unwilling to create interesting challenges and to propose an interesting choreography. Moreover he/she won’t be able to create the right mood in the class.
The session should present the right balance of new and old. Innovation is required both to stimulate and create interest in the choreography. Every trainer has his/her own style on which could create the continuity. Innovation and fantasy differs from challenge. A challenge could be having longer sequence of well known choreography, or playing them at a faster pace.
Last it is a bad feeling finding yourself in a class where other people are not committed to give their best.
Yesterday step class had been nearly perfect :-).